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Astros: El apocalipsis para Denzel Washington, De Niro renuncia a ser secundario de Gibson, Christensen y Walker se unen a Dillon en "Bone Deep"

- Denzel Washington, que pugna con Will Smith en ser el afroamericano mejor pagado de la industria USA, ya tiene nuevo proyecto: el drama post-apocalíptico "Book of Eli", que realizarán Allen y Albert Hughes para la Warner. Informa Variety que Washington será el héroe que en un mundo futuro no muy lejano, tras un cataclismo, debe luchar para brindar el conocimiento a los norteamericanos capaz de darles la redención. El protagonista de "American Gangster / Gánster americano" coproducirá la cinta, que empezará a filmarse el próximo enero. Su último trabajo, recién terminado, fue al lado de John Travolta en "The Taking of Pelham 123", de Tony Scott.

- Un portavoz de Robert De Niro ha confirmado que el actor ha abandonó el rodaje de "Edge of Darkness", por "desavenecias creativas", se supone que con su director, Martin Campbell (quien dirigiera a Banderas en sus dos películas del "Zorro"). Mel Gibson es el protagonista de la cinta, un "thriller" escrito por William Monahan a partir de la serie televisiva homónima de la BBC, y De Niro -que se había incorporado al rodaje esta misma semana- hacía el papel del encargado de hacer desaparecer las pruebas de un crimen. "A veces las cosas no funcionan. Se llama diferencias creativas", dijo el vocero a Variety. El rodaje de la cinta, iniciado el 18 de agosto en Massachusetts, seguirá con las escenas donde no aparece De Niro, mientras se le busca sustituto a toda prisa.

- Hayden Christensen y Paul Walker protagonizarán otra cinta criminal "Bone Deep", que realizará John Luessenhop ("Prisión sin ley"), informa Hollywood Reporter. El propio cineasta ha escrito el guión junto a Gabriel Casseus, Peter Allen y Avery Duff. Se trata de la historia de una banda de delincuentes que, tras un golpe que puede hacerles ganar 20 millones de dólares, tienen como principal obstáculo a un detective de la policía, interpretado por Matt Dillon. Christensen será otro policía novato y Walker ("Rápido y furioso / A todo gas") al jefe de los "malos". El primero, que saltó a la fama gracias a la saga de las Galaxias, ha rodado recientemente junto a William Hurt "Beast of Bataan" y ahora en Toronto formará parte del coral elenco de la recopilación de cortos "New York, I Love You".

Mónica Pasqualotto, entre los placeres de la cocina y el amor

La periodista, estrella televisiva y actriz venezolana Mónica Pasqualotto encabeza el reparto de "A mí me gusta", una comedia romántica de reparto internacional que une amor y gastronomía. Dirigida por el alemán residente en Venezuela Ralph Kinnard, cuenta la historia de una venezolana (Mónica Pasqualotto) que se va infructuosamente a Londres a buscar suerte como profesional de la cocina, y quien de regreso en su país natal se encuentra con muchas sorpresas que vivirá de la mano del chef inglés que siempre ha admirado (Jonathan Ashford).

Ralph Kinnard (de origen alemán y afincado en Venezuela desde hace 10 años) asegura en declaraciones publicadas por el boletín Cine en Línea del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) que esta película "no tiene fronteras, ya que en la era de la globalización el cine saca provecho de las herramientas del momento y en nuestro caso Internet ha jugado un papel fundamental".

Específicamente para la elección del protagonista la convocatoria se realizó a través de webs especializadas como www.actoraccess.com, una página comúnmente consultada por los actores que buscan proyectos. Al llamado acudieron aspirantes de Australia, Argentina, Perú, México, Inglaterra y Estados Unidos y el casting se hizo a través de youtobe y skype. Así llegó Jonathan Ashford al proyecto, actor estadounidense que habla perfecto español y que representa un chef inglés que viene a Caracas, entre otras cosas, para darle un sorpresivo vuelco a su vida.

También la producción musical, aspecto que destaca positivamente en la película, se vale del Internet. Al respecto Kinnard explica que está en constante contacto con el maestro Eduardo Marturet quien se encuentra en Europa y desde allí desarrolla el trabajo para este film. La tarea para el próximo mes de octubre es la grabación de varias escenas de Mónica Pasqualotto en Londres, la inserción de esta secuencia sería la etapa final de un proyecto fabuloso que el público venezolano disfrutará en carteleras estas Navidades.

Triángulos, almíbar y otros excesos en el cine contemporáneo de la India

La semana dedicada a Bollywood en la Habana transcurre con penas y discretas glorias. "Krrish"(2006), de Rakesh Roshan, empieza y consume sus primeros 30 ó 40 minutos de manera satisfactoria: un canto a la naturaleza donde el protagonista es casi uno con el resto de los elementos de flora y fauna, paisajes y recovecos que no tienen secretos para él.

Incluso, con la llegada a la urbe (ese imponente Singapur que lo deslumbra y desconcierta) uno piensa que la cosa va de los contrastes entre "civilización y barbarie" y algo de veras hay en esta historia de amor donde, como aderezo (habitual en las producciones bollywoodenses) hay excelentes coreografías realizadas sobre pegajosas tonadas que el poderoso sonido de la "Chaplin" trasmite a la perfección; sin embargo, como de veras hay que hacer malabares (muchos más que los del héroe) para llenar casi tres horas de proyección, el film se convierte en un híbrido entre futurista y aventurero, con esa identidad del personaje central conformada sobre la base de los inderrotables mitos del cine yanqui: mezcla de Superman, Batman, Hombre Araña pero a la vez superándolos a todos, este Krishna enmascarado desplega una serie de escenas que de tan truculentas y efectistas resultan simplemente ridículas; pudiera hasta pensarse en cierto guiño irónico por parte del director, si no fuera lo serio que parece todo, y en serio: "Krissh" se convierte en una payasada melodramática con abundantes elementos de thriller de pacotilla, a la que poco después de la segunda parte no salva ni el médico chino (ni por supuesto indio).

Mejor resuelto, "Algo está ocurriendo"(1998), de Karan Sohar (film ganador de 8 premios Filmfare, entre ellos mejor película y director del año; tres premios Screen Weekly Awards y séptimo lugar entre las 20 películas más taquilleras del cine hindú) se pasea con éxito entre la gravedad y el humor, para seguir, tras una suerte de prólogo un tanto almibarado, un triángulo amoroso en varios momentos: Anjeli ama a Rahul, pero éste solo la ve como su mejor amiga de la escuela y no percibe los sentimientos de la chica. Un día llega al colegio la bellísima Tina, hija del director, y Rahul se enamora de ella de inmediato. Al comprobar que Tina corresponde a la pasión amorosa de Rahul, Anjeli decide marcharse de la ciudad…Aquí el tono, o la oscilación entre varios que alternan melodrama y comedia, aderezado como siempre con disfrutables coreografías y agradable música (que llega siempre en arreglos muy contemporáneos y bien sonantes) es mucho más coherente, y aunque siempre sobra (además de metraje, claro) lágrima y énfasis, se trata de una conseguida pieza, que ya viéramos en una anterior semana pero no ha sido desagradable repetir.

A pesar de las puntuales limitaciones de estos filmes que se agregan a las ya aludidas a propósito de la muestra toda (deficiente subtitulaje, excesivas duraciones), la sala Chaplin se muestra repleta en sus tres tandas, prueba de que Bollywood seduce tanto a los cinéfilos habaneros como su pariente y cuasi homónimo occidental.

Certámenes del mundo: Meryl Streep y Antonio Banderas recibirán el Donostia, Eddie Olmos estará en Viña, Bogotá cierra programación

- La actriz norteamericana Meryl Streep y su colega español Antonio Banderas recibirán el premio Donostia del Festival de San Sebastián, en su 56 edición. El director del certamen, Mikel Olaciregui, ha hecho el anuncio este viernes al presentar la programación completa y el jurado oficial, que presidido -como se sabía- por el cineasta Jonathan Demme, incluirá al veterano director de fotografía alemán Michael Ballhaus, la productora y actriz argentina Martina Gusman (esposa de Pablo Trapero), el director de cine japonés Masato Harada, la directora y actriz libanesa Nadine Labaki, la directora y guionista Clare Peploe y la actriz y cantante española Leonor Watling. Streep, la actriz con más nominaciones al Oscar (14), ha logrado dos estatuillas. Ahora mismo está en las pantallas del mundo como insólita cantante en "Mamma mia!". Por su parte, el actor malagueño -al que han "aprovechado" por estar prevista ya su película "The other man" para la apertura del festival, el día 18 de septiembre- fue años atrás el encargado de entregar -a Anthony Hopkins- el Donostia, que ahora él mismo recibirá.

- El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (Chile) tendrá como invitado especial al actor, realizador y productor estadounidense Edward James Olmos, en su próxima edición, del 16 y 22 de noviembre. Once films competirán en el apartado oficial, al que este año -bajo la nueva dirección del cineasta local Edgardo Viereck ("Mi famosa desconocida")- se añadirá una competencia nacional chilena de largometrajes de ficción. El país invitado -con sección propia- será México. Viereck estrenará el mismo mes de "su" festival el tercer largometraje que dirige, "Shopsui".

- El 25 Festival de Bogotá ha cerrado su apartado competitivo internacional. Serán 14 los largometrajes a concurso por el Círculo Precolombino de Oro: "Absurdistan" de Veit Helmer (Alemania), "Doctor Aleman" de Tom Schreiber (Colombia / Alemania), "Cuarenta" de Carlos Fernandez De Soto (Colombia), "Perro Come Perro" de Carlos Moreno (Colombia), "El Brindis" de Shai Agosin (Chile), "The Shaft" (El Socavon) de Zhang Chi (China), "La Via Lactea" de Lina Chamie (Brasil), "Bienvenido A Farewell-Gutmann" de Xavi Puebla (España), "El Niño De Barro" de Jorge Algora (España/ Argentina), "Oscar, Una Pasion Surrealista", de Lucas Fernández (España), "Avant que j’oublie" ("Antes que lo olvide") de Jacques Nolot (Francia), "Deficit" de Gael Garcia Bernal (México), "El Viaje De Teo" de Walter Doehner (México) y "El Baño del Papa" de César Charlone Y Enrique Fernandez (Uruguay).

Jennifer Connelly y Paul Bettany, en la biografía de Charles Darwin

El cineasta británico Jon Amiel ("La tía Julia y el escribidor", "Sommersby", "La trampa / La emboscada") va a reunir ante una cámara por segunda vez en sus vidas al actual matrimonio de actores integrado por el londinense Paul Bettany y la neoyorquina Jennifer Connelly. Será en una "biopic" sobre Charles Darwin, el autor de "El origen de las especies", cuyas teorías evolucionistas son aún discutidas por algunas mentes ultraconservadoras casi dos siglos después de ser formuladas.

En "Creation", Bettany, reciente secundario en dos exitosas producciones, "Iron man" y "El código Da Vinci", será Darwin y la ganadora del Oscar Connelly su esposa, Emma. Hollywood Reporter adelanta que el film muestra a Darwin como un hombre dividido por su amor hacia una mujer profundamente religiosa y su creciente creencia en un mundo en el que Dios no tiene cabida, sobre todo a partir de la prematura muerte de su hija Annie. El científico se encuentra a sí mismo en una lucha entre la fe y la razón, el amor y la verdad.

El guión es obra de John Collee y se basa en "Annie's Box", libro escrito por el tataranieto de Darwin, Randal Keynes. Collee, también británico, ha sido previamente autor de los libretos de "Capitán de mar y guerra / Master and commander: Al otro lado del mundo", "Happy Feet" o "Máscara de papel".

Originalmente, el proyecto, para el que también se ha contratado a los actores Jeremy Northam, Toby Jones y Benedict Cumberbatch, iba a titularse "Origin".

Connelly y Bettany coincidieron en el rodaje de "Una mente maravillosa / Una mente brillante", la cinta que le dio a la actriz lanzada siendo niña por Sergio Leone en "Erase una vez en América" el Oscar a mejor actriz secundario. Se casaron dos años más tarde, en 2003, y ahora son padres de una niña.

Un regalo preelectoral de Michael Moore a los votantes norteamericanos

Cuando se acercan las próximas elecciones norteamericanas, Michael Moore se lanza en campaña... con cuatro años de retraso. El activista del documental, ganador del Oscar y uno de los más taquilleros en el género de la no ficción en todo el mundo, ha anunciado que va a regalar a sus fans, desde el próximo día 23 de septiembre, y a través de la red, su nuevo documental, "Slacker Uprising". Se trata de un montaje a partir del "tour" que realizó hace cuatro años, por más de 60 ciudades norteamericanas, cámara en ristre, para convencer a los jóvenes que votaran.

"Lo planteo como un regalo a mis seguidores. Lo único que esperamos a cambio es que haya la máxima participación de jóvenes votantes de la historia en las elecciones de noviembre", ha explicado Moore, quien después de gastarse en unión de sus coprodutores los hermanos Weinstein dos millones de dólares en "Slacker Uprising", está dispuesto a ofrecerlo gratuitamente, al menos en primera instancia (sus derechos internacionales están en manos de la Weinstein Co.).

En realidad, la descarga sólo será posible durante tres semanas y exclusivamente para los internautas norteamericanos. Luego la cinta saldrá en formato DVD a precio reducido (desde el 7 de octubre) y se supone que podrá estrenarse fuera del país en condiciones normales.

Los medios industriales recuerdan que aunque su anterior documental, "Sicko", una crítica al sistema sanitario norteamericano , funcionó muy por debajo de su gran éxito "Fahrenheit 9/11" (119 millones de dólares), recaudó alrededor de una cuarta parte, lo que considerando el costo mucho menor de un documental sobre una cinta de ficción, significa un notable beneficio para sus autores.

Añade Michael Moore que este "regalo" es un anticipo del 20 aniversario de su primer trabajo, "Roger and me" (1989), que ya dio en su época mucho que hablar. Ahora, el cineasta prepara con gran discreción un nuevo trabajo, que se estrenará el año que viene, en torno al carácter de "imperio" de Estados Unidos y su poder en el mundo.

"Slacker Uprising" estará disponible en Alta Definición a través de la web BlipTV.

Mickey Rourke y "The wrestler", inesperado broche de oro a una olvidable Mostra

El director de la Mostra, Marco Müller, que no tiene un pelo de tonto, guardaba su mejor bala en la recámara, hasta el último día de la competencia veneciana. Cuando todo parecía perdido, Mickey Rourke y su director, Darren Aronofsky, aparecieron con "The wrestler" para lograr casi la unanimidad: presentaron la única película completamente redonda del festival. La segunda cinta del día, y cuarta italiana en lucha por el León, provocó por contra notable rechazo.

Las referencias autobiográficas estaban en boca de todos. Rourke, ahora ya en la cincuentena, se puso años atrás, como su personaje, un luchador en declive, sobre un cuadrilatero (aunque por el boxeo, no la lucha libre), y sin duda esa experiencia que duró menos de un lustro le marcó como persona y como profesional. A muchos sorprendió entonces aquella decisión. El protagonista de "9 semanas y media", "El corazón del ángel / corazón diabólico" o "Manhattan Sur / El año del dragón", cuando su carrera empezó a palidecer -dicen que por adicciones y malos comportamientos en los sets- recondujo su vida profesional hacia los rings. Muchos pensaron que era la enésima tontería de un astro caprichoso.

Tiempo ha tardado Rourke en emerger de nuevo y tomarse en serio que lo suyo es actuar. Parece que "The wrestler" -también una segunda oportunidad para Aronofsky, tras el fracaso de "La fuente de la vida"- va a ser esa consagración después de secundarios muy estimables que ha interpretado en estos últimos años. Hay quien ya apuesta no sólo por la Copa Volpi al mejor actor de esta Mostra (que pocos le discuten) sino más allá, hacia un Oscar el año entrante.

En la película, Rourke es Randy 'The Ram' Robinson, un perdedor que busca su redención. Ya no tiene edad para seguir con las pantomimas de la lucha profesional, pero tampoco sabe hacer otra cosa. Vive en una caravana después de haber sido abandonado por su mujer, con la sóla compañía humana de una bailarina de "strip-tease" a la que paga sesiones privadas de vez en cuando (brillante Marisa Tomei). Pero un día, ese cuerpo magullado por caídas y golpes y minado por los esteroides va a decir ¡basta!. Un infarto pondrá fín definitivo a su carrera y quizás sea su oportunidad para una nueva vida que deberá primero reparar los errores de la anterior.

"Mi personaje -ha dicho Rourke- es un soñador que ha tenido una existencia de mierda, en condiciones vergonzosas. Hice un paralelismo con mi propia vida hace 15 años, cuando durante una temporada, las cosas no marcharon muy bien para mí", reconoció el actor -muy aplaudido- en la rueda de prensa.

Por su parte, Aronofsky, confesó que propuso el papel al actor norteamericano por sus experiencias y porque "cuando lo encontré, ví que bajo su musculatura había un ser frágil". Tan prendado quedó del trabajo de su protagonista, que no dudó en modificar su estilo visual, "para seguirlo girando en 360 grados con la cámara y darle así toda la libertad".

El entusiasmo con el que ha sido recibida de "Wrestler" tiene que ver seguramente con el ya comentado bajo nivel de la mayoría de las cintas a concurso. Sin ir más lejos, la que completaba la última jornada competitiva, "Il seme de la discordia", que hizo honor a su título atrayendo sobre el italiano Pappi Corsicato las iras de las periodistas y críticas por una ridícula comedia dramática sobre la mujer embarazada de un marido esteril que en realidad oculta una violación. De esta Mostra, sin ninguna duda, va a quedar la pésima imagen del cine italiano -con la honrosa excepción de la película del latinoamericano Marco Bechis- y esa crítica al excesivo peso, cuatro títulos, para una cinematografía nacional que no merecía por su calidad tanta atención. Las pocas películas italianas buenas ya van a Cannes, comentaba un periodista estos días.

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